Paula de Solminihac - Premio a la Creación 2023 [video]

Details: Created: Friday, 09 April 2021 10:00; Published: Thursday, 04 May 2023 10:00

La Dirección de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación se propone reconocer a través del Premio a la Creación Artística UC, a un académico(a) cuya obra artística haya tenido un impacto en la sociedad y represente un aporte al desarrollo de las artes en el país. Con este reconocimiento, la Universidad Católica destaca la relevancia de la obra artística en el ámbito universitario, y contribuye a la misión que la Universidad se ha impuesto en relación al área de las artes. El premio tiene por objetivo reconocer la creación artística desarrollada por un académico artista, proveniente de alguna de las Facultades vinculadas a las artes, cuya obra en conjunto represente un aporte al desarrollo de las artes en el país.

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En su versión 2023, el jurado de este reconocimiento que entrega anualmente la Dirección de Artes y Cultura (DAC), eligió a la profesora asociada de la Escuela de Arte de la UC, Paula de Solminihac. Esta mujer creadora posee un lugar relevante en el mundo de las artes y desarrolla un fuerte compromiso público a través de la educación artística. “Involuntariamente estoy haciendo relaciones que encadenan lo vivido, lo recordado y lo imaginado de formas poco convencionales. Aprendí a registrar y ‘cablear’ todas estas discontinuidades mentales a través del dibujo y la cerámica y, acopiando indicios de mi vida cotidiana para no perderme”, dice la artista visual Paula de Solminihac en su página web. Licenciada en arte de la Universidad Católica y con un Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, el trabajo artístico de Paula de Solminihac se desarrolla en tres dimensiones: la creación de obras, la educación universitaria y la educación artística, esta última, de la mano de la fundación Nube Lab. En 2000 hizo su residencia artística en el Museo del Barro, en Asunción, Paraguay, experiencia que abrió su visión sobre la creación contemporánea a fuentes de pensamiento como lo popular, lo indígena y lo amateur. Hasta ese momento su interés principal había sido la cerámica y sus procesos de transformación y, desde entonces, surge un deseo por investigar los procesos creativos. Esto la llevó a desenvolverse entre los campos de la creación y la educación. A través de Nube Lab, organización sin fines de lucro que fundó y dirige desde el 2012, viene insistiendo junto a su equipo en el trabajo en la educación pública de la mano de la investigación. Y es que Paula de Solminihac es una convencida de que la educación de las artes debe tener un lugar más protagónico en la vida de los estudiantes, en favor de la democratización del acceso a la cultura y la formación de habilidades.	En ese contexto, junto al equipo de Nube Lab -compuesto en su mayoría por artistas egresados de la Escuela de Arte de la UC-, ha logrado trabajar con más de 6 mil estudiantes de escuelas públicas, realizando 62 proyectos de talleres y exposiciones temporales. Nube Lab ha sido reconocida dos veces como una de las organizaciones más innovadoras en educación de Latinoamérica y del mundo, por la organización finlandesa Hundred. Y actualmente, junto a profesionales de la UC y de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, OCDE, realiza una investigación inédita de evaluación cuantitativa sobre los efectos de la creatividad en educación. En el trabajo de creación artística, la profesora de la Escuela de Arte de la UC ha realizado 15 exposiciones individuales y participado en 22 muestras colectivas, tanto en Chile como en el extranjero. Un ejemplo de ello es que, a comienzos de este año, fue parte de la vigésimo tercera Bienal Internacional de Sídney con dos instalaciones y talleres educativos. Y a fines del 2022 desarrolló una obra de gran escala para el espacio público en la playa de Miami Beach. Esto, gracias al Premio Faena para las Artes, reconocimiento internacional a su proyecto, seleccionado entre 395 propuestas de 72 países. En esa oportunidad, el jurado reconoció no solo la calidad estética de la obra, sino además la relevancia que esta le daba al trabajo educativo para el público general. Respecto a las publicaciones, ha editado cuatro libros vinculados con la educación, el arte y el patrimonio. Sus obras forman parte de la colección de Fundación Deutsche Bank (Ginebra), Fundación Misol (Bogotá) y Fundación AMA (Santiago), colección SPACE (California) y Lara (Singapur).

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En su versión 2023, el jurado de este reconocimiento que entrega anualmente la Dirección de Artes y Cultura (DAC), eligió a la profesora asociada de la Escuela de Arte de la UC, Paula de Solminihac. Esta mujer creadora posee un lugar relevante en el mundo de las artes y desarrolla un fuerte compromiso público a través de la educación artística.

“Involuntariamente estoy haciendo relaciones que encadenan lo vivido, lo recordado y lo imaginado de formas poco convencionales. Aprendí a registrar y ‘cablear’ todas estas discontinuidades mentales a través del dibujo y la cerámica y, acopiando indicios de mi vida cotidiana para no perderme”, dice la artista visual Paula de Solminihac en su página web.

Licenciada en arte de la Universidad Católica y con un Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, el trabajo artístico de Paula de Solminihac se desarrolla en tres dimensiones: la creación de obras, la educación universitaria y la educación artística, esta última, de la mano de la fundación Nube Lab.

En 2000 hizo su residencia artística en el Museo del Barro, en Asunción, Paraguay, experiencia que abrió su visión sobre la creación contemporánea a fuentes de pensamiento como lo popular, lo indígena y lo amateur.

Hasta ese momento su interés principal había sido la cerámica y sus procesos de transformación y, desde entonces, surge un deseo por investigar los procesos creativos. Esto la llevó a desenvolverse entre los campos de la creación y la educación.

A través de Nube Lab, organización sin fines de lucro que fundó y dirige desde el 2012, viene insistiendo junto a su equipo en el trabajo en la educación pública de la mano de la investigación. Y es que Paula de Solminihac es una convencida de que la educación de las artes debe tener un lugar más protagónico en la vida de los estudiantes, en favor de la democratización del acceso a la cultura y la formación de habilidades.

En ese contexto, junto al equipo de Nube Lab -compuesto en su mayoría por artistas egresados de la Escuela de Arte de la UC-, ha logrado trabajar con más de 6 mil estudiantes de escuelas públicas, realizando 62 proyectos de talleres y exposiciones temporales.

Nube Lab ha sido reconocida dos veces como una de las organizaciones más innovadoras en educación de Latinoamérica y del mundo, por la organización finlandesa Hundred. Y actualmente, junto a profesionales de la UC y de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos, OCDE, realiza una investigación inédita de evaluación cuantitativa sobre los efectos de la creatividad en educación.

En el trabajo de creación artística, la profesora de la Escuela de Arte de la UC ha realizado 15 exposiciones individuales y participado en 22 muestras colectivas, tanto en Chile como en el extranjero. Un ejemplo de ello es que, a comienzos de este año, fue parte de la vigésimo tercera Bienal Internacional de Sídney con dos instalaciones y talleres educativos. Y a fines del 2022 desarrolló una obra de gran escala para el espacio público en la playa de Miami Beach. Esto, gracias al Premio Faena para las Artes, reconocimiento internacional a su proyecto, seleccionado entre 395 propuestas de 72 países. En esa oportunidad, el jurado reconoció no solo la calidad estética de la obra, sino además la relevancia que esta le daba al trabajo educativo para el público general.

Respecto a las publicaciones, ha editado cuatro libros vinculados con la educación, el arte y el patrimonio. Sus obras forman parte de la colección de Fundación Deutsche Bank (Ginebra), Fundación Misol (Bogotá) y Fundación AMA (Santiago), colección SPACE (California) y Lara (Singapur).

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Conoce más sobre el trabajo de Paula de Solminihac en este video:

https://www.youtube.com/watch?v=rJ7xdxvv280

Realización audiovisual: María Luisa Furche.

En el pasado, este premio ha reconocido la obra y trayectoria de los profesores Álvaro Viguera de la Escuela de Arte, Cristián Salineros de la Escuela de Arte, Hugo Palmarola y Pedro Alonso de la Escuela de Diseño y de la Escuela de Arquitectura, respectivamente, Rodrigo Cádiz del Instituto de Música, Alejandra Chignoli de la Facultad de Comunicaciones, Mónica Bengoa, Magdalena Atria y Voluspa Jarpa de la Escuela de Arte; Alejandro Guarello, del Instituto de Música; Mike Wilson, de la Facultad de Letras; Teodoro Fernández, de la Escuela de Arquitectura; y Andrés Kalawski, de a Escuela de Teatro.

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Artistic Creation Award

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Rodrigo Cádiz - Premio a la creación 2019

El Premio a la Creación Artística UC destaca púbilcamente a un académico artista cuya labor creativa represente un aporte al desarrollo de las artes en el país y va en directa relación con el fuerte compromiso que tiene nuestra casa de estudios con la visibilización y reconocimiento de las artes en todas sus manifestaciones como parte fundamental del quehacer universitario. Rodrigo Cádiz recibe este reconocimiento por su prolífica carrera como compositor, en la que ha creado música para los más diversos instrumentos y formatos. El académico e investigador es distinguido por su aporte al desarrollo de la música nacional. el profesor Rodrigo Cádiz es un destacado compositor de músicas actuales, e ingeniero civil eléctrico de la Universidad Católica. Es académico del Instituto de Música y de la Escuela de Ingeniería, y desde este año, profesor Titular de la UC. A lo largo de su carrera como compositor, el profesor Cádiz ha escrito más de 60 obras para orquesta, conjuntos de cámara, instrumentos solistas, voz, e incluso para computadores y robots. En ese sentido, se caracteriza por la diversidad de formatos en los que compone y su prolífica obra abarca todas las áreas: música sinfónica, instrumental electroacústica, computacional y mixta, algunas de las cuales han sido apoyadas por nuestro concurso de Creación y Cultura Artística. Su curiosidad y creatividad no conocen límites.

El profesor Cádiz es pionero y máximo promotor de la música electroacústica en Chile y América Latina, lo que le ha significado el reconocimiento de sus pares y de la crítica. Además, es el gestor del Festival de Música Electroacústica UC que cita a los mejores exponentes de este género desde el año 2015. Su discografía se compone de 8 álbumes, que están disponibles en formato físico, pero su obra está también disponible en plataformas online como Spotify, Itunes y Amazon Music. Sumado a todo lo anterior, es posible afirmar que Rodrigo Cádiz encarna al profesional interdisciplinario más representativo del mundo del futuro: es el creador del nuevo instrumento Arcontinuo que sintetiza su conocimiento de la música y su experticia como ingeniero. El jurado de esta octava versión del Premio a la Creación Artistica UC estuvo presidido por el prorrector, Guillermo Marshall, y conformado por la cantante y Premio Nacional de Artes Musicales, Sra. Carmen Luisa Letelier; el arquitecto y Presidente del Colegio de Arquitectos de Chile, Sr. Humberto Eliash; el cineasta Sr. Silvio Caiozzi, el vicerrector de Investigación, Pedro Bouchon y la directora de Artes y Cultura, Miryam Singer. El jurado destacó también el trabajo de Andrea Chignoli, académica de la Facultad de Comunicaciones.